藝術家在做什麼？：六個理解藝術的二十世紀經典例子~好書精選[悅讀推薦]博客來 金石堂 好冊

內容簡介

　　總有人問，藝術是什麼？或許你可以更進一步這麼問，藝術家都在做些什麼事情？這個問題的答案也同時讓你搞懂藝術的本質。儘管藝術家做的事情成千上萬，作者在這本書中信手拈來六件藝術家所做的工作，卻足以代表二十世紀藝術的精隨。

　　李歐納．科仁長期寫作關於美學的主題，擁有自己獨到的美感視界，他總是以精簡的文字說明美學。從《Wabi-Sabi》到《美學的意義》，科仁帶著我們了解了何為美學，而本書則是更進一步地剖析藝術家們是如何創作的。

 


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目錄

前言
一、判別藝術是什麼
二、無中生有
三、在喧囂紛擾的世界裡出眾
四、讓人用極特定的方式看東西
五、製造出有意義的東西：河原溫
六、還有一件事……
注釋
引述出處

 


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詳細資料

• ISBN：9789869782395
• 規格：平裝 / 104頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
• 出版地：台灣

• 本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術理論

作者介紹

　　藝術家、建築師、作家，居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士，唯一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾出版多本美學相關書籍，如《Wabi-Sabi：給設計師、生活家的日式美學基礎》、《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》、《擺放的方式：安排物件的修辭》、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌BRUTUS專欄作家，專欄名稱為〈李歐納博士的文化人類學導引〉。

譯者簡介

王年愷

　　台灣大學外文系、台北藝術大學管絃擊樂研究所畢業。現從事專業翻譯工作。譯著包括《台灣產業聚落：蛻變與重生》、《深度思考：從深藍到AlphaGo，了解人工智慧的未來、探索人類創造力的本質，大腦最後防線與機器鬥智的終極故事》、《網路讓我們變笨？數位科技正在改變我們的大腦、思考與閱讀行為》等。
 


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序

　　藝術真的重要嗎？倘若如此，能證明它的重要性的實證（那些「計量結果」）又有哪些？抑或，藝術的價值根本上是無法量化的？

　　本書的一項前提是，藝術之所以重要，是因為藝術屬於現實的那個朦朧、無法量化的範疇，我們有時稱之為「詩意」。宗教、魔法，甚至愛、美，和其他的非理性理解形式亦屬於這個範疇。詩意超越了現實人生之必需，卻又是我們賦予自己身份認同的構件。此外，重要的是，詩意是快樂、希望、享受與驚嘆之泉源；而當部分的人們令我們失望，上天卻似乎不願插手的時候，詩意又成了安撫與慰藉之源︙︙。

　　製造（make）藝術者，我們稱之為藝術家。任何人都可以成為藝術家，這不需要接受測驗或認證，也不需要特定的技能。同理，任何人也都能自稱為藝術家（反過來說，誰都能在成為藝術家的同時，不稱自己為藝術家）。正因如此，成為藝術家的方法很多，數量上就與地球上的人口相當。

　　藝術家會從主觀的視角創作（create），例如：
　　—這是我看到的（或是想要看到的、可以想像的）。
　　—這是我聽到的。
　　—這是我感覺到的。
　　—這是我想的。
　　—這是我相信的。
　　—這是我質疑的。
　　—這是我好奇的。
　　—這是我想要彰顯的。
　　—這是我之所以為我（或是我可能成為的、想要成為的）。

　　藝術家對事物的認知基礎是美學。換言之，他們留意、思索各種現象和事物在感官與情感上能產生影響的特質。任何事物都能成為美學所思之事，連看似完全沒有美感的東西都是如此，例如一連串隨機的數字，或是一個抽象的想法。

　　每一位藝術家都會形構並挖掘一個問題，也會訂定自己的成功標準。

　　藝術家所做之事成千上萬，本書將會提出其中六種進行討論。在這個有限（又擅自決定）的範圍之中，本書所要強調的是，在整體上，藝術家的工作具有一種與其他多數工作都相異的內涵、精神及方法。而這藝術家所做的六件事，分別會以二十世紀舉足輕重的藝術家為例，以他們的的生涯要事加以描述、說明。

　　這些短文裡所提到的藝術家，除了至少一位顯著的例外之外，其他人都以鮮明的概念從事視覺藝術。換言之，他們除了在意自己藝術品的實體表現外，也同樣在意（或更在意）自己的藝術作品所蘊含的想法和概念。這些藝術家，以及他們所生產（produce）之具啟發性、影響深遠的藝術品，雖然只佔了所有藝術家和創作媒材的一小部分，但他們仍可以粗略地以人物原型的方式代表當代藝術家，而其作品也能概略式地表徵當代以各種媒材所創作的藝術品。
 


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內容連載

一、判別藝術是什麼
 
幾乎大家都會同意，藝術家就是製造藝術的人，但對於藝術到底是什麼，很少有人能達成一致的共識。藝術會不斷以全新、前所未料的樣貌出現，現今的藝術也可能和過往的藝術沒什麼相似之處。因此，「藝術」經常是一個人們刻意不去定義的詞彙。
 
這樣的話，到底要怎麼判別（或是由誰來判別）藝術是什麼，或藝術不是什麼？例如，由誰來決定哪些東西能夠在美術館和畫廊裡展出？實際上，做這件事的是製造藝術的人，也就是藝術家。在一件新的藝術品完成的同時，藝術家也帶來了一種新的藝術表現方式。但是，假如這個新的表現方式和過往的相差太多，可能就會有問題。這時，藝術家就要說服其他人，他們帶來的新東西的確是藝術。一位非常擅長這樣做（讓別人認同他奇特的藝術觀）的藝術家，是馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp ； 1887—1969）。
 
杜象在法國出生和成長。1915 年，他搬到紐約，當時他二十一歲。杜象創作了一些受到關注的畫作和雕塑，不過，他主要專注於自己的哲學前提：透過製造藝術，來質疑「藝術」這個領域。杜象以他的藝術創作來提問，包括藝術家是否真的需要用自己的雙手來製造出作品？某些材質是否比其他材質更適合用來創作？藝術品和一些看起來相似但不被視為藝術作品的東西有什麼差別？又，藝術到底是什麼？
 
在旅居美國的最初十年，杜象辛勤地進行一件作品，他希望這會成為他的一大傑作—這件藝術品結合繪畫、雕塑和拼貼的元素，以亮光漆、油彩、鉛、灰塵、裂開的玻璃和鋁箔為媒材—這些素材全部都裝在木頭和鋼製成的框架裡。作品的標題是＜新娘甚至被光棍們扒光了衣服＞（The Bride Stripped Bare by HerBachelors, Even ；法文： La mariée mise à nu parses célibataires, même，也有人稱之為＜大玻璃＞﹝The Large Glass ；法文： Le Grand Verre﹞）。



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資料來源：博客來，圖片來源：博客來

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