舞台導演的基本法則~好書精選[悅讀推薦]博客來 金石堂 好冊

內容簡介
全書分成六篇,十六章,外加兩個附錄與索引,共計二十五萬多字。第一篇介紹戲劇的本質與特色,認識導演的功能和職責。第二篇是要奠定做導演應具備的基本知識:首先要學會分析劇本;讓演員擁有某些基本技巧並且知道專業術語的內涵;明白導演所能掌握的媒介。第三篇乃是本書的核心,論述組合、畫意、走位、節奏、默劇等五個基本元素或法則。第四篇是表述導演如何與演員一起創作,從讀劇選角到提供演員適當表現各種劇本和不同人物的能力與技藝。第五篇則是把前面所學的知識和方法,融會貫通運用到實際的層面,做好由籌備、排練至演出整個創作活動。雖然鏡框式舞台的發展史只有四百多年,但它卻是現代導演藝術的源頭,是故本書首先根植其中,再調控應用至圓形劇場和凸出舞台等其他型態,總結於第六篇裡。附錄A說明舞台工作人員的職責;附錄B提供身體、聲音和情緒的各種練習。通篇附有劇照、圖表輔助說明;例證和習作對教學和研究大有裨益。本書的架構與次序亦可隨著教學者的需求做調整。
詳細網址:舞台導演的基本法則~好書精選[悅讀推薦]博客來 金石堂 好冊
目錄
作者序言 Preface
▍第一篇 導論 INTRODUCTION
第一章 戲劇為一種藝術(Drama as Art)
第二章 導演的功能(The Director’s Function)
▍第二篇 基礎 BASICS
第三章 導演與劇本分析(The Director and Play Analysis)
第四章 演員的基本技巧(Basic Technique for the Actor)
第五章 導演的媒介(The Director’s Media)
▍ 第三篇 舞台導演的五個基本要素 THE FIVE FUNDAMENTALS OF PLAY DIRECTING
第六章 組合(Composition)
第七章 畫意(Picturization)
第八章 走位(Movement)
第九章 節奏(Rhythm)
第十章 默劇(Pantomimic Dramatization)
▍ 第四篇 與演員一起工作 WORKING WITH THE ACTOR
第十一章 表情、肢體與角色(Expression, Body, Voice, and Role)
第十二章 試讀與選角(Audition and Casting)
▍第五篇 導演一部戲 DIRECTING THE PLAY
第十三章 籌備演出一部戲(Preliminaries to Staging the Play)
第十四章 排演與舞台演出(Rehearsing and Staging the Play)
▍第六篇 應用到其他劇場空間與形態的技巧 APPLICATION TO OTHER THEATRE SPACES AND FORMS
第十五章 圓形與凸出舞台(Arena and Thrust Stages)
第十六章 執導音樂劇(Directing Musicals)
▍附錄 Appendix
附錄(Appendix)A 設計,製作人員和舞台管理(Design Production Staff and Stage Management)
附錄(Appendix)B 身體、聲音和情緒的練習 (Exercises for Body, Voice, and Emotion)
索引
譯後記
詳細網址:舞台導演的基本法則~好書精選[悅讀推薦]博客來 金石堂 好冊
詳細資料
- ISBN:9789869886314
- 規格:平裝 / 424頁 / 17 x 23 x 2.12 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
- 出版地:台灣
詳細網址:舞台導演的基本法則~好書精選[悅讀推薦]博客來 金石堂 好冊
作者介紹
詳細網址:舞台導演的基本法則~好書精選[悅讀推薦]博客來 金石堂 好冊
序
詳細網址:舞台導演的基本法則~好書精選[悅讀推薦]博客來 金石堂 好冊
內容連載
▍ 第一篇 導論 INTRODUCTION
§ 01 戲劇為一種藝術 (Drama as Art)§
就像劇本的寫作一樣,它的演出也是一種藝術。因此,在我們了解戲劇的演出基礎之前,必先分析其藝術的基本原則及其在劇場上的運用。
◆ 藝術與訓練(ART AND DISCIPLINE)
要奠定演出中的藝術技巧,可能需要一些經驗,學習,或觀察才能做到。按照一般所接受的觀念,意味著創造者要把一個概念具體化為一個形式,並能激起觀眾的情緒反應。這種具體化的形式,其樣式與方法,會隨著時代到時代,由文化到文化持續不斷的改變。對於藝術中的意念訓練,往往有間歇性地強烈反應,帶來運動,諸如虛無主義和達達主義,或者離我們更近的1960年左右的反叛,吶喊著「做自己的東西」要從所有的規矩和傳統中解放出來。這些運動往往曇花一現,隨即夭亡。從而再度肯定一個真理-如果它不是某種過分沈溺於自我的表現,任何個人的藝術表現都需要某種形式的訓練。
◆ 一部藝術品的創造(THE CREATION OF A WORK OF ART)
概念(Concept)
創造性的藝術家必須對一個外在的客體意象,在其達成一種印象,思想,或想像的產物或者任何其他記憶時,要先在心中成形。因此這個產物是一種概念,創造,與主體。其結果雖出自藝術家自己生命中的一種深有所感的情緒經驗-對個體來說並非一種特殊的經驗,而是普遍的,甚且在戲劇中,對群眾而言都是共同的。戲劇家可能想像一個人或人物,省察一件事或一個故事,或者也可能只是一個意念或意象。任何概念,基本上必定涉及人類與更大的勢力之間的關係,諸如社會秩序或神的法律。
詳細網址:舞台導演的基本法則~好書精選[悅讀推薦]博客來 金石堂 好冊
詳細網址:舞台導演的基本法則~好書精選[悅讀推薦]博客來 金石堂 好冊
資料來源:博客來,圖片來源:博客來